伏久者飞必高矣 —— 访著名书法家李家鹏

“伏久者，飞必高”，语出《墨子》，意即久伏的鸟，一但展翅，就会一飞冲天。2015年7月中旬，我和李家鹏先生在他的工作室做了一次长谈。感到用此语概括先生学书的历程再贴切不过了。

李家鹏先生待人温文尔雅，处事不愠不火，有学者风范。他甘于一县城，长期踏踏实实地做着自己的学问，却干出了令全国书界瞩目的成绩。这与时下急功近利，浮躁之风盛行的现状形成鲜明的对比。如今已赋闲在家的李家鹏先生以一颗平常心对待生活，以一种执着精神潜心艺术，做自己乐意且对社会有益的事。我想，假以时日，他必定会迎来人生第二个灿烂的春天。

笔 者：您上个世纪50年代出生于遵化农村，那时经济落后、文化匮乏、生活困难，是什么原因让您自幼就喜欢上了书法艺术？

李家鹏：1957年腊月，我出生在遵化县铁厂公社莫屯大队。这是一个四面环山，非常偏僻的小山村，从出生到读初中我就一直生活在这里。当时，我们家是一个四世同堂的大家庭，曾祖父母、祖父母、父辈兄妹七个，再加上我们这辈儿的弟弟妹妹们，全家二十几口老老少少的生活在一起，日子过得异常艰难。记得后来分家的时候，筷子都不够每人一双，分给我们的房子是用石头垒的，墙石板盖的顶，四面透 风不说，遇到雨天外面下屋里也下，外面雨停了，屋 里还在下，想想那时候的生活，真的是太艰难了。

要说怎么喜欢上了书法，这得益于我的父亲。我父亲自幼聪颖好学，而且特别喜欢书画和古文，只是由于家里太穷，所以学没能上几年，写字画画 就更没有条件了。到了我五、六岁的时候，父亲已 经参加了工作，也不知他从哪找了本残缺不全的柳公权《玄秘塔》字帖，就让我照猫画虎的练开了，有时还会手把手的教我描红填廓。其实，现在想想当时自己并不知道写字还是一门艺术，还需要用毕生的精力去追求，只是觉得东涂西抹写写画画的挺好玩儿。也正是因为觉得好玩儿，这本残缺不全的字帖，伴随我度过了很少有娱乐活动的少年时代。更没有想到的是这一玩儿，竟是五十几个春秋，而且是入之愈深，见之愈奇，欲罢而不能。

笔 者：您和刘炳森先生是怎样认识的？从刘先生的身上您都感受到和学到了什么？

李家鹏：刘炳森先生1964年曾在遵化下乡锻炼了一年多的时间。那时，刘先生仅仅是故宫博物院的一名技术员，亦或说只是一个生活困窘且需要锻炼的并不知名的知识分子。初到遵化时，他们并没有直接下放到村里，而是暂住在了县委招待所。我父亲当时在县委办公室负责接待工作，因此和他们这些人接触的就多些。由于我父亲喜欢书画，和刘先生年龄又相仿，特别是刘先生在困苦条件下对书画艺术的勤奋和执着，令我父亲非常敬重。而我父亲诚实厚道，乐于助人的品格又让刘先生深受感动。由此，两位老人结下了深厚的友谊，在此后的四十余年间，一直是情同手足，亲如兄弟。而我呢，更是刘先生看着长大的。这么多年来，先生既教我写字，又教我如何做人做事，说情同父子并不为过。记得70年代末，有一次我和父亲去先生家，我父亲说“这么多年了，家鹏一直称呼您叔叔，今天就让家鹏给您磕头正式拜师吧？”先生听后哈哈大笑，说“叫叔叔更亲。新社会，新时代磕头就免了吧，不磕头也早是我的学生了。”先生这种可亲可近的宽广胸怀和豁达爽朗的性格，实令我记忆犹新，没齿难忘。特别是后来，刘先生先后担任了中国文联副主席、中国书法家协会副主席、中国佛教协会副会长、全国政协常委等，但不管职位多高、名气多大，先生对我们全家人的感情始终未变，其品格由此可见一斑。更令人敬佩的是，先生从不因功成名就而懈怠，清晨依然闻鸡而起舞，深夜仍旧是一灯莹然。即使是在重病住院期间，先生也是书不离手，其勤奋刻苦的学习精神，严谨的治学态度，一直鞭策和感召着我，而从未敢荒废一日。

 笔 者：刘炳森先生的隶书独树一帜，深受人们喜爱。您师从于刘先生四十余年，就个人风格而言，您与刘先生又有着明显的不同。谈谈您是怎样在“刘体隶”的熏陶下走出来的？

李家鹏：和刘炳森先生学习书法，是从六十年代末开始的。最初先生让我由柳体改写颜真卿的《勤礼碑》，后来又让我写大字《麻姑仙坛记》。在此之前从未接触过隶书，也不知道还有隶书这种书体。1973年荣宝斋出版了刘先生的第一本隶书字帖《国际歌》《三大纪律八项注意》，当我得到这本字帖后，简直是如获至宝，日摹夜临，如醉如痴。临了一段 时间后，自我感觉非常好，所以就将临摹的习作拿给先生去看，本以为先生会高兴并表扬几句，没想到先生却是满脸的不悦，开口说了句“没出息。”接着说：“学习书法，取法乎上，仅得其中。取法乎中，仅得其下。写隶书一定要从汉碑入手，否则难入正途。”随即找出了一本汉《曹全碑》，并再三 叮嘱“想学隶书可以，就从这本字帖开始吧。”说实话，当时对先生的说法和做法并不理解，多年之后才明白，先生这是对后学的一种极负责任的态度。因为学习书法不深入传统，不深入经典，终究难登大雅。其结果也只能是竹篮打水，水中捞月一场空。

要说刘先生隶书对我的影响，可谓是刻骨铭心。因为四十多年间不仅看先生写，还听先生讲，从先生的用笔、结构到章法耳闻目睹，烂熟于心，但想从中跳出来真的很难。好在那几年先生时时敲打，反复叮嘱，所以，多年来对汉碑的临习从未停止。从《曹全碑》、《史晨碑》、《乙瑛碑》，到《礼器碑》、《华山庙碑》、《西狭颂》再到《石门颂》、《衡方碑》、《张迁碑》等等勤耕不辍，由此而获益良多。

笔 者：这也是后来又促使您师从于张海先生的原因？

李家鹏：师从于张海先生，缘于1986年河南省书协在中国美术馆举办的《墨海弄潮展》。这个展览给我留下了深刻的印象，特别是张海先生独具个性的草隶让我怦然心动。巧的是1988年河南书法函授院招生，而张海先生就是其中的导师之一，为此我毫不犹豫的就报名参加了张海先生的研修生班。张海先生早年毕业于师范专科学校，又当过教师，教书育人、文字功底、理论水平、创作能力等都非常强。而我参加张海先生这个班的目的也非常明确，就是要对古代书论和汉简进行系统的学习。期间由于我的认真、勤奋和努力，无论是临帖、创作还是论文的作业，都引起了张海先生的特别关注，因此他对我也是关爱有加。不仅如此，在两年的学习期间，先生还先后赠送我三幅精心创作的隶书作品，以示鞭策和鼓励，其爱徒之心由此可见。特别令我感动的是，1998年我在唐山举办个人展，先生得知后在百忙中还为展览题写了贺词，而此时先生已担任了河南省文联副主席、河南省书法家协会主席,这种重情重义的长者风范，实令我终生难忘。

笔 者：篆隶楷行草您都写，但展览、发表及示人的作品一直以隶书为主，是不是您对隶书有着特别的偏爱？

李家鹏：的确如此。这么多年来，各种书体我都下过很大的功夫。出版过小楷作品集，展览发表过行书和章草作品。为了检验篆书的创作水平，2004年中国书法家协会主办的“全国第五届楹联书法作品展”我同时投了两件作品，一件隶书，一件篆书。篆书是以我的号“翔宇”署的款，结果两件作品同时入选。这次展览收稿近两万件，入选作品五百件，河北总计入选了十九件作品，而我自己就入选了两件两种书体。即使如此，日常参展、示人的作品我还是以隶书为主。之所以特别偏爱隶书，是因为我感觉书法艺术是一种抒情达兴、以笔写心，写字即是写人的艺术。而隶书那种或正大雄强、或端庄肃穆、或质朴含蓄、或沉稳厚重的本质精神，更契合我的性格和审美，也更能抒发我的性情。因此，这么多年来对隶书我一直是情有独钟。

笔 者：自2000年前后您多次获得多项国家级大展奖，近年来很少见您参加展览及一些活动了，为什么？

李家鹏：十数年前，正是自己争强好胜、心比天高的青壮年 时期，也正好赶上书法的“展览时代”。为了迎接一个又一个的展览和大赛，自己就像打了鸡血一样的亢奋，煞费苦心、不分昼夜地进行着书法创作。这其中有许多成果，也有许多辛苦，有快乐也有失落。但细想想其实人生就是如此，一段路上或是懵懂的坚守，或是茫然的取舍，或是成功的喜悦，或是失败的痛苦，但不管怎样，只要努力了坚持了，这些经历都会注定珍贵和精彩。

随着年龄的增长，阅历的增加，在看惯了春花秋月，看透了世态炎凉之后，我便自觉的放缓了脚步，逐渐的过上了做减法的慢生活。推掉了各地绝大部分笔会邀请，放弃了所有自由投稿的展览和赛事，很少出席那些花天酒地的社交聚会。当然，不参加展赛并非缺少了创作激情，而是想要自己的内心逐渐的趋于平静，远离喧嚣，在恬静闲适的生活 中让自己的心灵安宁祥和下来，我想这样对找回自我、涵养艺术、修养自己的心性可能会更加有益。

笔 者：几十年来，您除了70年代初读书在外，其余时间一直坚守在遵化本土，为什么不到外地去闯闯？

李家鹏：其实，早在80年代初我就有机会调往北京工作，后来又有机会调往其它城市，而且都是从事我所热爱的书法事业。之所以选择了放弃，一是“父母在不远游” 的传统观念“约束”着我。二是大城市的生活节奏快、压力大，自己感觉不适应。况且艺术水平的高低是不分国界、省界或是县界的。被誉为天下第一行书的《兰亭序》出自于浙江绍兴，被誉为天下第一楷书的《麻姑仙坛记》出自于江西南城县，天下第三行书《寒食帖》出自于湖北黄冈，盛名久负的“竹林七贤”生活在河南山阳县。可见小地方依然可以出彪炳于历史的千古绝唱。

笔 者：您怎样看待创新？换句话说您对时下的书法创作是怎么看待和理解的？

李家鹏：2014年10月15日，习近平总书记主持召开了一次文艺工作座谈会。会上总书记对新时期文艺的作用，文艺工作的方向等问题做了重要的论述。其中两点让我感触很深，一是说文艺工作者应该牢记创作是自己的中心任务，作品是艺术家的立身之本。二是总书记特别强调了文艺要坚持以人民为中心的创作导向。艺术的一切创新，归根到底就是直接的和间接的来源于人民，来源于生活，并要服务于人民，服务于社会。任何艺术都需要创新，都需要紧随时代。但前提是一定要脚踏坚实的大地，植根于深厚的传统。我想这就是艺术家必须扎根生活，真正了解老百姓的所思所想、所喜所爱。只有 广大人民群众喜闻乐见，艺术作品才具有真正的旺盛的生命力。书法艺术是国粹，但关键是传统的书法艺术首先是服务于社会，服务于大众的。它应该明白易懂，应该能够“飞入寻常百姓家”。因此，书法艺术才能够源远流长，绵延至今。如果过分强调和追求以服务于自我表现为主，偏离传统，远离大众，以为其和愈寡，其曲愈高，无疑是步入了形式主义的牛角尖，其结果也只能是“满纸荒唐言，一把辛酸泪”。

笔 者：书法之余您还喜欢画画，为什么？

李家鹏：其实，画画也是我从小就喜欢做的事，只是那时在农村没有老师，条件也不允许。到了1971年我14岁时，转学到了县城，学校有美术课，父亲和文化馆的几位老师又是朋友，当时唐山的刘文圃、崔德喜两位老师也在遵化文化馆搞连环画创作。从那时起我便开始接受正规的素描、速写训练。1973年我以优异的专业成绩被河北省轻工业学校美术专业录取，但后来在入学体检时却发现自己辨色（红、绿）力弱，因此极不情愿的改学了陶瓷工艺专业。这个打击当时对我是非常大的，曾一度心灰意冷，课都无心去上。刘炳森先生在得知此事后，曾给我写过一封长信，告诉我“书画同源，书法写好了，有了扎实的笔上功夫，以后再自学中国画没有任何问题”。自此才离迷得悟，信心重拾。毕业后我被分配回原籍，先后在县陶瓷厂、工艺美术厂从事绘画工作。1979年我又被调到县文化馆从事宣传工作，文化馆的工作虽说是搞专业但同时要求你要一专多能。所以从那时起，我中国画的山水、花鸟、人物都画；工笔、写意兼习；连环画、版画广取博收，而且都取得了不错的成绩。只是后来随着自己书法方面的影响越来越大，书法展览及应酬越来越多，渐渐地画的越来越少了。近年来，由于不再坐班、不再主动参展，不再参加笔会等应酬活动，时间相对宽裕了许多，所以便又重拾画笔。还先后应邀参加了中国当代美术名家赴俄罗斯、尼泊尔、不丹、韩国等地的文化考察、交流、采风及展览等活动，也算是了却了自己多年的一个继续画画的心愿吧！

笔 者：谈谈您今后都有什么想法和打算？

李家鹏：首先还是想把字写好，继续深入传统，多临临帖，主要是想在秦简上多下些功夫。其次是想在中国画的山水画方面多做些努力，力争能再上层楼，有所突破。其次是目前正在朋友的帮助下筹建“李家鹏艺术馆”，并已在建设之中。这个馆是个集艺术研究、教学、创作、展览、交流、传播于一体的公益性文化场馆，建成后将免费向广大群众和书画爱好者常年开放。其目的主要是想为繁荣遵化的艺术生活，提高遵化的书法创作水平，培养艺术新人做些自己力所能及的事。并以此来回报于家乡，回报于社会，回报于家乡父老这么多年来对我的关心、爱护和支持。             

（写于2015年7月）